新华网广州9月10日电（记者 卢鉴）正在热展中的“大潮起珠江--庆祝改革开放40周年全国美术作品展”上，展出着同一位作者时隔34年所创作的两幅作品--两幅反映广州改革开放新变化的国画《新港》和《广州地铁》。

广州美术学院教授张弘接受采访。新华网 黄璐璐

　　它们背后都有哪些故事？近日，广州美术学院教授张弘接受了新华网记者专访。

　　一抹亮色绘《新港》

　　张弘自1979年从武汉来广州美术学院学习和工作已有39个年头，可谓广东改革开放的亲历者与见证者。

　　据介绍，《新港》是张弘与马文西留校后合作的第一幅主题画创作，为的是备战1984年的第六届全国美展。

　　“当时的中国画坛，不是画少数民族就是画农村，我们希望在题材上有所突破。” 张弘说。

　　1984年，时值改革开放初期，广州街头的色调几乎都是“黑白配”。突然，一抹亮色让张弘为之一振。

张弘介绍《新港》。新华网 黄璐璐

　　“那时，广州街头不时能看到长长的集装箱货柜大卡车，车箱的颜色十分漂亮，我们一打听，才知道是来自黄埔新港，于是决定前去实地采风。”他说。

　　他们走进黄埔新港，只见码头上堆放着成百上千个来自世界各地的集装箱，工人们在忙碌地操作叉车，不远处的岸边正停靠着一艘万吨巨轮……这股“开放”气息激发着他们的创作灵感，《新港》题材也由此而来。

　　在画展现场，记者看到绢本的《新港》，色彩依然强烈。“我们在色彩和构图上运用了荷兰画家蒙德里安的”冷抽象“，在人物的处理上，参考了日本工笔画的某些表现手法，为了让集装箱的装饰性直线条在画面中不显呆板，我们在渲染上则采用了中国画的虚实处理。”张弘说。

　　后来，该作品在“第六届全国美展北京优秀作品展”展出，展出后被广东美术馆收藏。

　　《广州地铁》都市风

　　将富有时代气息的新事物不断纳入国画作品中，历来是岭南地区画家革新式的探索。

　　30多年间，张弘的国画作品虽由工笔改为意笔，但他始终保持着关注生活、求新求变的状态。《广州地铁》是他于2018年创作的当代都市类题材新作品。

张弘在创作《广州地铁》。新华网 黄璐璐

　　张弘认为，都市水墨人物画是在传统和写实水墨人物画的基础上发展起来的，既延续了传统，又呈现当代精神，还更加注重对人物形象的概括和归纳，都市水墨人物画更注重笔墨的现代性。

　　“比如，在这幅作品背景的车厢，有意识地平面化处理，强调其装饰性，并且大面积的直线条运用，这些都有别于以往我们所看到的农村题材惯用的处理手法。”张弘说。

​张弘作品《广州地铁》。新华网 记者 卢鉴

　　据了解，长6.9米的《广州地铁》分两部分，目前在广东美术馆只展出《广州地铁》（之一），未曾展出的“另一半”在哪？记者来到张弘的画室。

　　淡墨高级灰的背景色调中，地铁上来去匆匆的上班族、学生、老人、外国游客共25人，栩栩如生地融入《广州地铁》画卷中。

　　“这幅《广州地铁》我前后用了近8个月，光草稿就打了四个月，收集的人物素材达上百个人，最后呈现的是25个乘客。”张弘介绍说。

　　也像他的恩师杨之光那样，《广州地铁》采用以没骨画为主要表现手法。

　　没骨画，就是把骨隐没其皮肉之内。也就是说没骨画法在画面中不勾勒物象轮廓，直接以墨和色描绘（点染）物象。

　　“我的这幅《广州地铁》是以”没骨+线条“手法来完成的，如果我没有经过那段工笔画实践，估计线条会粗放一些，不会这样粗细结合。”张弘说。

　　笔墨变奏绘世情

　　艺术源于生活，更回归生活。张弘多年来养成了观察身边生活的习惯。

　　“很多人以为艺术创作非得要专程出远门去体验生活，但其实”生活“就在我们的日常生活中，当然，要及时捕捉到生活的亮点和细节，也是需要长期修炼的。”张弘告诉记者，这么多年来，他的国画创作，大多是以自己熟悉的都市生活、周边邻里作为主要表现对象，可以说他是一名忠实于现实生活的守候者。

　　作为中国美术家协会会员，为了推动国画走出国门，张弘近日在新加坡举行了个人首个海外画展，他的作品如《东方寻梦》和《驶向科罗曼多》引起了国外观众的关注。